 |
НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА - РЕФЕРАТЫ - Развитие японской культуры
Развитие японской культуры
ВВЕДЕНИЕ.
Японская культура в
своих истоках принадлежит к старейшим
культурам человечества. Зародившись в эпоху неолита (VIII тыс. до
н. э.), она
развивалась непрерывно на единой территории. Остров-
ное положение создало для страны специфические условия.
Не подвергаясь на протяжении древности и средневековья внешним
вторжениям, Япония избежала и опустошительного монгольского
нашествия, которое значительно затормозило темпы исторического
развития других восточных государств.
Вступление Японии в эпоху феодализма
связано с активизацией
контактов с Китаем и Кореей, оказавшим воздействие на духовную
жизнь страны. Чужие, но переосмысленные по-своему достижения
содействовали созданию подлинно Японского художественного
стиля, порой более завершенного в своих проявлениях, чем
вдохнувшие в него жизнь иноземные прообразы.
Японцы с древнейших времен постигли
искусство использовать
минимальное пространство с максимальной экономностью и
целесообразностью. Необходимость частых перестроек и
реконструкций зданий, забота о самоустойчивости содействовали
раннему возникновению стандартных элементов, конструктивной
четкости соотношения всех частей любого сооружения. Вместе с
тем эта рациональность отнюдь не убила живую красоту японской
архитектуры. Японцы, с древности обожествлявшие природу,
считали, что она не умирает, продолжая свою жизнь в вещах.
Отсюда их необыкновенное бережное стремление не убить ее
естественной красоты и развившаяся на протяжении многих веков
тенденция превратить религию в искусство, а искусство
сделать своей религией.
ИССКУСТВО
ВОСЬМОГО ТЫСЯЧЕЛЕТИЯ ДО Н. Э.
СЕРЕДИНЫ ПЕРВОГО ТЫСЯЧЕЛЕТИЯ Н.Э.
О существовании
древней культуры Японии долгое время ничего
не было известно. Лишь в начале XX столетия археологи
обнаружили в разных частях страны следы неолитических
поселений. Наиболее ярко особенности художественного мышления
той эпохи продемонстрировали керамические сосуды, восходящие к
VIII - середине I тысячелетия до н. э. Типичный для них орнамент,
напоминавший след соломенного жгута, послужил основой
наименования всей культуры неолита на территории Японии -
Дземон(след веревки).
Самые ранние остродонные,
грубо вылепленные сосуды
примитивной конусообразной формы, восходящие к VIII - середине
IV тысячелетия до н. э., служили утилитарным
целям. С середины
IV до середины II тысячелетия до н. э. произошло значительное
усложнение форм сосудов. Появились светильники, кубки и котлы,
употреблявшиеся уже и для торжественных жертвоприношений.
Вместе с развитием представлений о природе, властвующей над
человеком, примитивный узор сменился изощренным и сложным
лепным декором, включающим причудливые геометрические,
растительные и зооморфные мотивы. Увеличились почти до
метровой высоты размеры многих сосудов. Часть из них
превратилась в неподвижные предметы культа, предназначенные
для созерцания. Исполненные безудержной фантастики и
монументального величия, подобные сосуды были для человека того
времени как бы малой моделью мироздания, воплощением стихий
обитаемых им вулканических островов.
С конца II тысячелетия до н. э. сосуды
становятся проще и ути-
литарнее. Уменьшаются их вес и размер, появляются лощение и
окраска. Все это свидетельствует о том, что на стадии перехода
к бронзовому веку ритуальная керамическая утварь утратила свой
универсальный магический смысл, уступив место другим видам
искусства. С началом земледелия и олицетворения магических сил,
охраняющих посевы, возникли керамические фигурки идолов -
догу. Эти фигурки условно передавали черты человеческого и
животного облика и были покрыты магическим орнаментом -
зигзагами, дисками, треугольниками.
Новый этап в истории Японии начался во
второй половине I тыся-
челетия до н. э.,
когда на территории островов Хонсю и Кюсю сло-
жился ряд крупных родоплеменных союзов.
Отрезок времени с V
века до н. э. по IV век н. э. получил условное наименование Яей.
Племена Яей - пришельцы из Азии, оттеснившие коренное
население к северу,- были носителями более высокой культуры.
Они освоили рисосеяние, животноводство и
ткачество, выплавку
меди и бронзы. В этот период значительно расширился круг
бытовых и ритуальных предметов. Керамика типа яей
- вазы, чаши,
кувшины, блюда и кубки,- изготовленная на гончарном круге и
обожженная при высокой температуре, отличается легкостью,
простой и функциональностью форм, графической ясностью
строгих геометрических узоров - полос зубчатых и волнистых
линий.
В период Яей почитание сил природы
постепенно оформилось в
религиозно-мифологическую систему, получившую впоследствии
название - синто (путь богов). Синтоизм развил
мифы и легенды, в
которых отразился характер социальных, политических и духовных
преобразований, совершавшихся в жизни древнего японского
общества. Божества в религии синто первоначально не получили
антропоморфного воплощения. Обожествлялся весь мир,
окружающий человека. Среди бесчисленных духов и богов,
населяющих природу, особо почитались покровители земледелия. В
их честь устраивались торжества и возводились святилища.
Архитектурное мышление периода Яей
определилось ритмами
жизни сельскохозяйственной общины. В первых веках нашей эры
складывается тип поселений с иерархическим порядком
распределения построек. Стиль "адзэкура",
возникший от слова
"кура" (житница), положил начало длительной архитектурной
традиции. Приподнятые на сваях бревенчатые амбары приобрели
значение священного места в поселении. Перед ними на
расчищенной площадке совершались сельскохозяйственные обряды,
приносились жертвы богам.
Дальнейшая эволюция архитектурно-пространственных форм
совершается в Японии на протяжении IV - VI веков. С
образованием в центре острова Хонсю первого сильного японского
государства - Ямато, с утверждением власти
правителей и развитием
культа предков связано рождение нового типа сооружений -
грандиозных курганов-кофун (древний холм),
давших название
целому периоду истории. Курганы представляли собой большие
искусственные острова, окруженные рвами с водой. Их внешние
очертания в виде круга или замочной скважины (символ союза
солнца и земли) и внутреннее убранство отражали сложившиеся
представления
о вселенной. Останки царя помещались в
подземную камеру внутри холма. Массивные каменные или
керамические саркофаги, как и стены погребений, покрывались
графическими узорами с космогонической символикой.
Сооружение курганов повлекло за собой
развитие целого ряда ви-
дов искусства. IV - VI века - время бурного расцвета погре-
бальной пластики - ханива. Полые внутри
керамические фигурки
(от 30 см до 1,5 м высотой) составляли
своеобразный посмертный
эскорт правителя. Первые ханива были полыми столбиками-
цилиндрами, составляющими символическую ограду вокруг
кургана. И хотя их форма эволюционировала и сюжетно
преобразилась, глиняный столб продолжал оставаться основой
каждой статуи. Круг сюжетов ханива весьма разнообразен. Это -
воины, жрецы, придворные дамы, слуги, крестьяне, животные и
птицы. Правила расположения фигур были строго зафиксированы
и соответствовали общей космогонической ориентации
погребения. Пластическое воплощение ханива свидетельствует о
большой развитости художественного мышления. Мастера тонко
чувствовали возможности податливой глины. При большой
обобщенности в трактовке лиц, они умели живо и точно
воспроизвести характерность мимики, придать фигуркам разную
настроенность.
С оформлением царских погребений
связано быстрое развитие де-
коративных ремесел (в погребальных камерах курганов встречались
разнообразные предметы из золота, серебра, золоченой бронзы -
шлемы вождей, ритуальное оружие, подвески, браслеты). В курганах
обнаружены многочисленные образцы керамики типа суэ
или
иваибэ.
Правильные и четкие по формам, они
восходят к корейским
сосудам и хотя напоминают изделия яей,
отличаются большей
стройностью и завершенностью очертаний. Важное место в
погребениях принадлежало бронзовым зеркалам, которые клали на
грудь усопшему. Все эти предметы свидетельствуют об умении
японских мастеров подчеркнуть свойства материала, выявить его
достоинства и красоту. Так в древней Японии сложились свои
обычаи, особенности строительства, понимания декоративных форм.
ИСКУССТВО VI-VIII ВЕКОВ.
ПЕРИОДЫ АСУКА, НАРА.
Для Японии VI-VIII
века стали временем крупнейших социальных
и духовных сдвигов. С середины VI века начался процесс
феодализации страны, завершившийся в VII столетии созданием
единого централизованного государства. Молодая японская
государственность складывалась под сильным воздействием
соседних стран - Кореи и особенно Китая, откуда были
восприняты новые формы законодательства, письменности,
идеологии, земельной собственности и территориального устройства
(в результате реформы 645 в Японии, по примеру Китая,
установилось единовластие императора).
Хотя синтоизм продолжал оставаться
народной религией,
важным политическим актом было введение в середине VI века
буддизма. Миссия буддизма на стадии раннего средневековья была
многообразной. Он помогал преодолению былой родоплеменной
разобщенности, содействовал сближению Японии с другими
державами.
Первыми этапами, воплотившими черты раннефеодальной
художественной культуры, явились период Асука
(552-645),
получивший наименование по месту императорской резиденции,
и период Пара (645-794), названный по
местонахождению первой
японской столицы.
Черты нового ранее всего проявились в
японском зодчестве. Рас-
пространение буддизма содействовало повсеместному возведению
ансамблей нового типа - буддийских монастырей, восходящих к
китайским и корейским образцам. Подобно синтоистским
святилищам, они представляли собой группы деревянных
храмовых построек (числом семь, девять, а затем и более),
расположенных в строгом порядке на обнесенном стенами
прямоугольном участке. Однако от синтоистских святилищ их
отличали как масштабы значительно увеличившихся сооружений,
так и общая акцентированная парадность. Особую значимость
приобрели широкая аллея, ведущая к парадным воротам, площадь
перед храмом, видимые издалека ярусы и острые шпили пагод. В
отличии от древних святилищ, деревянные буддийские храмы были
окрашены красным лаком, приподняты на каменные платформы,
имели широкие изогнутые по углам двойные черепичные крыши
типа иримоя.
Новый этап в развитии принципов
японского зодчества начался с
VIII века. Централизация государства и укрепление государствен-
ной власти вызвали необходимость создания единой стабильной
столицы. Ею стал первый японский город, заменивший временные
резиденции правителей - Хэйде-ке (современный Нара). Освященная
в 710 году жрецами синто живописная долина в
короткие сроки
превратилась в цветущий город, выстроенный по образцу
регулярных Китайских столиц. Хэйде-ке представлял собой в
плане прямоугольник, насчитывающий с севера на юг около 8,5 км,
а с запада на восток около Ю км. Главная магистраль разделяла
западную и восточную части, каждая из которых членилась на
кварталы девятью продольными и восемью поперечными улицами.
В северной части располагался комплекс императорского дворца.
Значительное место в городе отводилось буддийским монастырям,
могущество которых достигло к этому времени своего апогея.
Новое ощущение города как ансамбля
повлияло на масштабные
соотношения зданий, их планировку и организацию. Увеличились
размеры храмовых сооружений, площадей, предназначенных для
пышных празднеств.
Буддизм определил эволюцию японского
изобразительного
искусства и в первую очередь скульптуры. На протяжении VII века
постепенно прекратилось сооружение кофунов и
изготовление
ханива В Японию проникли новые темы, образы и
иконографические приемы, сформировавшиеся в Индии, а затем
утвердившиеся в Китае и Корее. Находясь в тесном взаимодействии
с храмовым зодчеством, японская пластика VII-VIII веков
совершает столь же сложный путь развития. Первые японские
статуи, привозные или копирующие иноземные образцы, по своим
стилистическим признакам весьма разнородны. Эстетическим
эталоном в период Асука были простые и строгие
образцы
дальневосточной пластики V-VI
веков. Но если в Корее и Китае
буддийские легенды нашли наиболее
яркое художественное
воплощение в рельефах гигантских скальных монастырей, то в
маленьком островном государстве получили преимущественное
развитие статуи, предназначенные для алтарей деревянных храмов.
Статуи воспроизводили канонизированные образы Будды,
врачевателя Якуси
и основателя вероучений Шакьяму-ни,
представленных в виде проповедников-аскетов, сопровождаемых
двумя юными божествами милосердия - бодхисатвами.
В пантион
входили и образцы охранителей храма, стражей стран света,
олицетворяющие идею защиты мира от скверны. Изображения этих
божеств в
иерархическом порядке размещались на алтарном
постаменте в центре храма. Главное божество всегда помещалось
посередине композиции, стражи располагались по четырем углам
алтаря, а также в боковых отсеках ворот. Хотя движения, позы и
жесты божеств были строго канонизированы и связывались с емкой
буддийской символикой, пропорции и размеры статуй не были
четко зафиксированными. Нравственные нормы раннего буддизма
требовали повышенной духовности образов пластики. В статичных
фронтальных фигурах подчеркивалась
бесплотность, отрешенность
от всего земного. Робкая угловатость жестов и юношеская чистота
ликов были в VI-VII
веках не только следствием подражания
чужим вкусам, но и отражением молодости религии и самого
государства.
Позднее буддийские образцы становятся
многообразнее. С возрас-
танием культа милосердных божеств - босацу их
статуям все чаще
отводится самостоятельное место в храме. В них выявляется челове-
ческое начало, подчеркивается мягкая женственность, а порой |
|
