 |
НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА - РЕФЕРАТЫ - Рерих
Рерих
Рерих - художник-ученый,
художник-литератор, художник-философ. Его творчество - явление исключительное в
истории русского и мирового искусства. Его полотна притягательны своеобразием
тем и сюжетов, их поэтичностью, глубоким символизмом. Яркая жизнь Рериха
подобна удивительной легенде. Начав свой путь в России, пройдя Европу и
Америку, он закончил его в Азии. По воспоминаниям ныне живущего в Индии
художника Святослава Николаевича Рериха об отце - это был человек <с ясным и
задумчивым лицом. Его фиолетово-синие глаза временами могли становиться
совершенно темными. У него всегда был спокойный голос, он никогда не повышал
его, и все выражение его лица отображало ту удивительную выдержку и
самообладание, которые являлись основой его характера. Это было спокойствие
незаурядного человека, серьез-ного и приветливого, вдумчивого, с замечательно
острым чувством юмора. Во всех его движениях была уравновешенная гармония. Он
никогда не спешил, и все же его продуктивность была изумительной. Он писал
крупным и ясным почерком, никогда не исправляя и не меняя своих предложений и
слов, и менее всего своих мыслей. При всех обстоятельствах, в наиболее трудных
положе-ниях он оставался спокойным и выдержанным и никогда не колебался в своих
решениях>.
Художественное наследие
Рериха огромно. Картины, эскизы декораций, рисунки Рериха хранятся в музеях и
частных коллекциях многих стран мира. В Советском Союзе крупные собрания
произведений Рериха кроме Государст-венной Третьяковской галереи и Музея
искусства народов Востока в Москве находятся в Государственном Русском музее в
Ленинграде, в Горьковском ху-дожественном музее и в Новосибирской картинной
галерее.
Картины Рериха в собрании
Государственной Третьяковской галереи представляют основные этапы творческого
пути художника.
В 1897 году П. М. Третьяков
приобрел полотно Рериха <Гонец. "Восстал род на род">,
выставленное на весенней ученической выставке в Академии ху-дожеств в
Петербурге. Третьякова заинтересовали идеи молодого талантли-вого художника,
его замыслы по созданию большой серии картин, посвящен-ных начальной истории
Руси. Третьяков намеревался всю будущую серию со-брать в своей галерее, но в
1898 году знаменитого коллекционера не стало, и его пожелание полностью не
сбылось.
Несколько картин Рериха
затем были приобретены Советом галереи. В разные годы галерея получала
произведения Рериха в дар, приобретала у част-Рерих - художник-ученый,
художник-литератор, художник-фило-соф. Его творчество - явление исключительное
в истории русского и мирового искусства. Его полотна притягательны своеобразием
тем и сюжетов, их поэтичностью, глубоким символизмом. Яркая жизнь Рериха
подобна удивительной легенде. Начав свой путь в России, пройдя Европу и
Америку, он закончил его в Азии. По воспоминаниям ныне живущего в Индии
художника Святослава Николаевича Рериха об отце - это был человек <с ясным и
задумчивым лицом. Его фиолетово-синие глаза временами могли становиться
совершенно темными. У него всегда был спокойный голос, он никогда не повышал
его, и все выражение его лица отображало ту удивительную выдержку и
самообладание, которые являлись основой его характера. Это было спокойствие
незаурядного человека, серьез-ного и приветливого, вдумчивого, с замечательно
острым чувством юмора. Во всех его движениях была уравновешенная гармония. Он
никогда не спешил, и все же его продуктивность была изумительной. Он писал
крупным и ясным почерком, никогда не исправляя и не меняя своих предложений и
слов, и менее всего своих мыслей. При всех обстоятельствах, в наиболее трудных
положениях он оставался спокойным и выдержанным и никогда не колебался в своих
решениях>.
Художественное наследие
Рериха огромно. Картины, эскизы декораций, рисунки Рериха хранятся в музеях и
частных коллекциях многих стран мира. В Советском Союзе крупные собрания
произведений Рериха кроме Государст-венной Третьяковской галереи и Музея
искусства народов Востока в Москве находятся в Государственном Русском музее в
Ленинграде, в Горьковском ху-дожественном музее и в Новосибирской картинной
галерее.
Картины Рериха в собрании
Государственной Третьяковской галереи представляют основные этапы творческого
пути художника.
В 1897 году П. М. Третьяков
приобрел полотно Рериха <Гонец. "Восстал род на род">,
выставленное на весенней ученической выставке в Академии ху-дожеств в
Петербурге. Третьякова заинтересовали идеи молодого талантли-вого художника,
его замыслы по созданию большой серии картин, посвящен-ных начальной истории
Руси. Третьяков намеревался всю будущую серию со-брать в своей галерее, но в
1898 году знаменитого коллекционера не стало, и его пожелание полностью не
сбылось.
Несколько картин Рериха
затем были приобретены Советом галереи. В разные годы галерея получала
произведения Рериха в дар, приобретала у частных лиц, некоторые из них
поступили из Государственного Музейного фонда. В 1949 году Третьяковская
галерея получила ряд картин Рериха, ранее находи-вшихся в Русском
культурно-историческом музее в Праге.
Николай Константинович
Рерих родился в Петербурге 27 сентября (10 октября) 1874 года.
Ранние впечатления детства
- дом на Васильевском острове, летние по-ездки в город Остров Псковской
губернии и в загородное имение Извара под Петербургом, где он радостно
соприкоснулся с седой стариной при раскопках кургана, рассказы отца и деда о
предках старинного скандинавского рода Рери-хов, на всю жизнь полюбившиеся
пейзажи сурового русского Севера-все уди-вительным образом, словно в фокусе,
собралось в душе и памяти будущего ху-дожника.
Отец Николая
Константиновича надеялся, что Николай как старший сын наследует его профессию,
станет юристом, но рано определившееся призва-ние привело Рериха после
окончания гимназии К. И. Мая в 1893 году в стены Петербургской Академии
художеств, хотя, по настоянию отца, он вынужден был одновременно поступить на
юридический факультет университета.
В Академии художеств Рерих
стал посещать мастерскую А. И. Куинджи. Метод преподавания Куинджи был отличным
от системы прочих профессоров Академии. Он стремился прежде всего развить в
своих учениках чувство деко-ративности цвета. Не отказываясь от работы с
натуры, он настаивал на том, чтобы картины писались по памяти. Художник должен
был в себе вынашивать образ будущего произведения, продумывать его композицию и
цвет. Так когда-то творили византийские и древнерусские иконописцы, старые
итальянские и нидерландские мастера, буддийские художники Востока. Именно так Рерих
впоследствии писал все свои картины, называя их <сочинениями>. Он редко
делал к ним подготовительные этюды и эскизы.
Изучая древнюю историю,
участвуя в археологических раскопках, испы-тывая постоянное тяготение к
природе, живописец стремился дать художест-венную концепцию <несравненно
самобытной былой природы>, русского исторического прошлого. Особенно остро
Рерих чувствовал <прямую проти-воположность> природы и современного
города: <Город, выросший из при-роды, угрожает теперь природе, город,
созданный человеком, властвует над человеком>, - писал он. Развитие
промышленности в XIX веке приводило к отчуждению человека от природы, к
нарушению ее целостности, что вызывало тревогу в разных странах мира за судьбу
духовных и нравственных ценностей, накопленных че-ловечеством. Путь к духовному
обновлению жизни многие мыслители видели в возвращении к природе. Идеи Жана
Жака Руссо приобрели в XIX веке еще больший смысл. В России Лев Толстой звал к
<опрощению>; в Индии Махатма Ганди сделал домашнюю прялку символом
спасения от машинизма; во Фран-ции художник Поль Гоген в поисках
<первобытного рая> бежал из Европы на остров Таити, а Пюви де Шаванн с
тревогой вопрошал: <Что сделает с нами это вторжение инженеров и
механиков?>; в Англии философ Джон Рёскин, идейный вдохновитель художников
прерафаэлитов, требовал, чтобы при со-оружении железных дорог сообразовывались
с окружающим пейзажем; аме-риканские кантианцы-трансценденталисты (Р. У.
Эмерсон, Г. Торо, Т.Паркер и другие) связывали свои духовные искания с
природой.
Рерих задумывает живописный
цикл под названием <Начало Руси. Славяне>, в котором задается целью
показать гармоническое слияние древ-него человека с природой. Тему для картины
<Гонец. "Восстал род на род" > ху-дожник нашел в <Повести
временных лет> - первой русской летописи, состав-ленной в XII веке монахом
Киево-Печерского монастыря Нестором.
. . . Рог золотого месяца
появился из-за густого леса и осветил мрак ночи, вырвав из темноты высокий
холм, похожий на муравейник, глухие жилища на нем, обнесенные высоким
частоколом, тихую гладь реки и лодку с сидящим в ней стариком и стоящим гребцом
. . . Состояние, полное тревоги, вызывает возникшее видение.
Картина написана под
несомненным влиянием Куинджи (мотив <Лунной ночи>), но внимание любителей
искусства особенно привлекло сказавшееся в ней мироощущение. Неожиданным
оказался и выбор сюжета. Среди художни-ков тогда было распространено и
общепринято изображать в исторических картинах известные лица и события. На
полотне Рериха предстали безымян-ные герои древней истории.
Мастерскую Куинджи посещали
в основном художники, уже прошедшие хорошую школу рисования. Рерих еще в
детстве брал уроки у рисовальщика М. О. Микешина. Занятия у Куинджи, развившие
в нем оригинальную индиви-дуальность живописца-колориста, по части рисования
были недостаточны. Это хорошо понял сам художник при работе в 1898 году над
следующей карти-ной серии <Сходятся старцы>.
В 1899 году картина
<Поход> обратила на себя внимание С. П. Дягилева, пригласившего Рериха
участвовать в выставке нового художественного объединения <Мир
искусства>. Отношения с вновь возникшим обществом <Мир ис-кусства>,
возглавляемым С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа, у Рериха складыва-лись сложно и
противоречиво, но, когда в 1910 году распавшееся до того общество вновь
возродилось, Рерих был избран его председателем.
В 1900 году Рерих едет в
Париж, где посещает студию известного худож-ника и педагога Ф. Кормона.
Оставаясь верным своим темам и сюжетам (в Па-риже он продолжает работу над
<Славянской серией>), но используя опыт но-вых французских художников,
Рерих овладевает цветом и рисунком в живо-писи. В Париже написаны картины
<Красные паруса. Поход Владимира на Корсунь>, <Идолы>,
<Заморские гости>. Небольшая по размеру картина <Красные паруса>
была одобрена Кормоном.
Картину <Заморские
гости> Рерих заканчивает в 1901 году. Масляные краски в полную силу цвета
зазвучали на полотне. Новая для него стилизо-ванная манера письма передает
радостное, оптимистическое восприятие жизни.
Некоторые картины
Рерих сопровождал своеобразными по жанру литера-турными комментариями. Образ
картины <Заморские гости> поэтически отразился в статье <По пути из
варяг в греки>, написанной художником в 1899 году: <Плывут полунощные
гости. Светлой полосой тянется пологий бе-рег . . . Новая струя пробивается по
стоячей воде . . . подымет роды славянс-кие - увидят они редких, незнакомых
гостей, подивуются они на их строй бое-вой, на их заморский обычай. Длинным
рядом идут ладьи; яркая раскраска го-рит на солнце. У рулевого весла . . . сам
конунг . . . стоит>. <Славянская серия> продолжается в картинах
<Город строят> (1902), <Строят храм> (1904), <Славяне на
Днепре> (1905) и других.
В поисках своего
живописного языка, своей художественной манеры Ре-рих в это время переходит от
контрастной декоративности к тональной масля-ной живописи. Он меняет фактуру
мазка, стремясь к выразительному мону-ментально-декоративному решению картины.
На этом пути он неизбежно должен был соприкоснуться с искусством Врубеля.
Особенно волновал Рериха колорит этого мастера - <таинственный голубой
цветок> (по его выражению), неувядаемо живущий в искусстве гениального
русского художника. Картина <Город строят> своей новизной,
декоративностью и импрессио-нистичностью вызвала противоположные мнения
критиков, но была высоко оценена художником В. А. Серовым и рекомендована им
Совету Третьяковс-кой галереи для приобретения.
. . . На высоком берегу
широкой полноводной реки воздвигаются прочные стены и башни из крепких бревен и
досок. Солнце клонится к закату, окраши-вая теплым коричневым цветом деревянные
срубы. Длинные густые тени ложатся на землю. Бодрым ветром тянет с реки, и
споро идет работа у людей в белых льняных рубахах. Сам князь наблюдает за
стройкой . . . Может быть, то Ярослав Мудрый, что <начал ставить города по
Роси>?
В 1903-1904 годах Рерих
совершает большую поездку по России, увенча-вшуюся многочисленными этюдами
старинных архитектурных памятников. Художник в них стремится прежде всего
передать мощь древних каменных сооружений, переживших многие века.
<Ростов Великий> . .
. Часть могучего ансамбля Ростовского кремля. Стены, башни, церкви прочно
вросли в землю и слились воедино с ней, де-ревьями и небом. Живая игра света и
цвета на архитектуре - словно отражение знаменитых колокольных звонов . . .
По приглашению
художественного общества <Манас> в Праге открыва-ется первая заграничная
выставка работ Рериха (1905). С этого времени, посто-янно дополняемая новыми
картинами, перемещаясь по разным культурным центрам Европы, она надолго
остается за границей.
В 1909 году на выставке
<Салон> в Петербурге Рерих показал ряд картин, и в их числе <Бой>
(1906), ставший вершиной его творчества 1900-х годов. Всегда взыскательно
относившийся к живописи Рериха художник и художест-венный критик А. Н. Бенуа
отмечал <редкое совершенство исполнения, боль-шую выдержанность техники, ее
уверенную простоту>. В картине <Бой>, по словам Бенуа, Рерих
<творил свободно, распоряжался одними доступными ему средствами>. Картина
написана темпераментно, в безукоризненно найденной тональности.
. . . Разорванные на
бесформенные облака темные тучи раскрыли золотое зарево неба, осветившего сцену
мор |
|
