НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА - РЕФЕРАТЫ - Культура России 19-20 веков

Культура России 19-20 веков

7

ВВЕДЕНИЕ

В задачу моего реферата не входит описание исторических событий, происходивших в России в ХХ - ХХ веках. Одно только перечисление исторических событий займет объем, больший по размеру, чем данный реферат.

Я не случайно выбрала тему: «Русская культура ХХ - ХХ веков».

Нельзя понять настоящее, не зная прошлого. Исторический и культурный опыт прошлого помогает решить проблемы современности. В настоящее время Россия находится на рубеже веков: двадцатого и двадцать первого. И российское государство испытывает переломный период в своем развитии.

Жесткое государственное регулирование советского периода нашего государства меняется на новые общественные отношения. Внедряется рыночный механизм в экономике, соответственно претерпевают отношения и все другие сферы жизни общества: социальная жизнь, политика, культура и т.д. В этот период перестройки общественных отношений необходимо каждому гражданину понимание дальнейшего пути развития нашего государства, осознание своего места и роли в современный период жизни. Поэтому меня заинтересовал период развития культуры России ХIХ --ХХ веков..

В своем реферате я кратко опишу «золотой век» русской культуры, хотя мне хотелось бы поподробнее его описать. Затем - «серебряный век» русской культуры - это конец XIX века и начало XX века, который из-за многообразия направлений в искусстве называют культурный Ренессанс.

Затем коротко остановлюсь на советском периоде русской культуры. И в заключение - несколько слов о культуре в постсоветский период.

Целью моей работы является изучить прошлый период развития культуры России XIX и XX веков, понять необходимость желания обществом того времени перемен в жизни, что и его не устраивало, почему люди стремились к изменению отношений во всех сферах жизни. Попытаться понять его, чтобы объяснить настоящее и будущее русской культуры

1. «ЗОЛОТОЙ ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ

Начало XIX века - время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Самодержавно-крепостнический строй с его сословной политикой сдерживал процесс развития культуры Росси. Дети недворянского происхождения получали начальное образование в приходских училищах. Для детей дворян и чиновников создавались гимназии, они давали право поступления в университет. В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты. Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях - лицеях.

Продолжало развиваться книгоиздательское и журнально-газетное дело. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий.

Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи. Первая публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814 году (ныне Государственная Национальная библиотека). Правда, в то время её богатейшее книжное собрание оставалось недоступным массовому читателю.

Первую треть XIX называют “золотым веком” русской культуры. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве.

Здания, построенные в стиле классицизма отличаются чётким и спокойным ритмом, выверенностью пропорций. Ещё в середине XVIII века Петербург утопал в зелени усадеб и был во многом похож на Москву. Затем началась регулярная застройка города. Петербургский классицизм - это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Захарова А. Д. Принципиальное значение имело возведение в начале XIX века здания Биржи на стрелке Васильевского острова. Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с постройкой Казанского собора. Сорок лет строился, начиная с 1818 года, Исаакиевский собор в Петербурге - самое большое здание, возведённое в России в первой половине XIX века. По замыслу правительства собор должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с православной церковью. По проекту Росси были построены здания Сената и Синода, Александринского театра, Михайловского дворца. Старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным, Монферраном, Росси и др. выдающимися архитекторами, - это шедевр мирового зодчества.

В палитру разностилья Москвы классицизм внёс свои яркие краски. После пожара 1812 года в Москве были возведены Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, под руководством архитектора Тона построен Большой Кремлёвский дворец. В 1839 году на берегу Москвы-реки был заложен храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия. В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.

В театральной жизни России большую роль по-прежнему играли иностранные труппы и крепостные театры. Некоторые помещики становились антрепренёрами. Многие талантливые русские артисты вышли из крепостных. М. С. Щепкин до 33-х лет был крепостным, П. С. Мочалов вырос в семье крепостного актёра. Большим событием в театральной жизни России была премьера гоголевского “Ревизора”, где роль городничего играл Щепкин. В эти же годы в Большом театре была поставлена опера М. И. Глинки “Жизнь за царя”. Некоторые сцены в опере поражают своим проникновением в самую глубину народного творчества. Вторую оперу Глинки “Руслан и Людмила” публика встретила холодно. В те времена ещё далеко не все осознавали подлинное значение его творчества. Обаятельно талантливые Алябьев, Варламов, Гурилёв обогатили русскую музыку очаровательными романсами. В первой половине ХIX века русская музыкальная культура поднялась на невиданную ещё высоту.

А. С. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошёл стремительный взлёт в культурном развитии России. Время Пушкина называют “Золотым веком” русской культуры. В первые десятилетия века ведущим жанром в русской литературе была поэзия. В стихах поэтов-декабристов Рылеева, Одоевского, Кюхельбекера звучит пафос высокой гражданственности, поднимались темы родины и служения обществу. После разгрома декабристов в литературе усилились настроения пессимизма, но упадка в творчестве не наблюдалось. Пушкин является создателем русского литературного языка. Его поэзия стала непреходящей ценностью в развитии не только русской, но и мировой культуры. Он был певцом свободы и убеждённым патриотом, осуждавшим крепостничество у себя на родине. Можно сказать, что до Пушкина в России не было литературы, достойной внимания Европы по глубине и разнообразию равной удивительным достижениям европейского творчества. В произведениях великого поэта звучит высокопатриотический пафос любви к родине и веры в её могущество, отзвук событий Отечественной войны 1812 года, великолепный, по истине державный образ родины. А. С. Пушкин - гениальный поэт, прозаик и драматург, публицист и историк. Всё, что им создано, - это классические образцы русского слова и стиха. Поэт завещал потомкам: “Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно... Уважение к минувшему - вот черта, отличающая образованность от дикости...”

Ещё при жизни Пушкина широкую известность стал приобретать писатель Н. В. Гоголь. Знакомство Гоголя с Пушкиным состоялось в 1831 году, тогда же в Петербурге двумя частями вышли “Вечера на хуторе близ Деканьки”. Первая печатная форма “Ревизора” появилась в 1836 году.

В его произведениях воссоздание правды жизни сопровождалось беспощадным разоблачениями самодержавных российских порядков.

Звонкую лиру Пушкина принял в свои руки М. Ю. Лермонтов. Смерть Пушкина явила Лермонтова русской публике во всей силе поэтического таланта. Творчество Лермонтова протекало в годы николаевской реакции. Его поэзия будила у молодого поколения мысль; поэт отказывался принять существовавшие деспотические порядки. Стихотворение “Смерть Поэта”, ходившее в рукописях и другие поэтические произведения возбудили к автору такую ненависть со стороны толпы, стоявшей у трона, что поэту не дали дожить десяти лет до пушкинского возраста.

Развитие русской культуры первой половины XIX века в конечном счёте определялось экономическими и социально-политическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры.

2. «СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ

«Одной из самых утонченных эпох в истории русской куль-туры», эпохой «творческого подъема поэзии и философии после периода упадка» называл Н.А.Бердяев культурный Ренессанс начала века». Рождение нового века воспринималось многими как явление исключительное, знаменующее конец исторического цикла и начало совершенно иной эпохи.

Мистифици-рованное представление о мире -- одно из важных отли-чительных свойств русской культуры 90-х годов ХХ века. После безвре-менья, депрессии 80-х годов начался прилив творческой энергии во всех сферах жизни. 90-е годы XIX в. важны в плане не столь-ко итогов, сколько начал. Поэты-восьмидесятники (С.Надсон, К.Случевский и др.) подготовили почву для декадентов 90-х годов (или старшего поколения символистов). В 90-е годы заяв-ляют о себе новые художественные течения, определяются меха-низмы их развития. Одним из течений этого периода был аван-гард. Тень невостребованности, неосуществленности, часто сопут-ствуя авангардистам, усиливает присущий им драматизм, изна-чальную дисгармонию с миром, которую они носят в себе: оди-ночество -- внутреннее и внешнее, трагедию как жанр всей жиз-ни и ее финал.

В принятой хронологии начало авангарда относят к 1900-м, чаще к 1910-м годам, в результате чего вне его сферы оказыва-ется символизм, бывший в России и на Западе если не первым словом, то предтечей авангарда.

Основной тенденцией, характерной для рубежа веков, был син-тез всех искусств. В литературе, которая продолжала играть ис-ключительно важную роль в культурной жизни страны, эта тен-денция выразилась в переходе от реализма к символизму. Д.Ме-режковский утверждал три главных элемента нового искусства: мистическое содержание, символы и расширение художествен-ной впечатлительности. «В жизни символиста все -- символ. Не символов -- нет»,-- писала М.Цветаева.

В 1900 г. младшие символисты -- А.Блок, А.Белый, Вяч.Ива-нов и другие, стали искать исцеления от недугов декадентства в духовно-религиозных, нравственно-эстетических и общечелове-ческих идеалах, пытаясь совместить общественные интересы с личными. Уже в первое десятилетие XX в. в России было так мно-го поэтов, что XIX в. по сравнению с XX столетием кажется безлюдным. И.Анненский называет 45 имен -- от Бальмонта, Брюсова, Сологуба до Дм.Цензора и Поликсены Соловьевой.

Бурным и сложным было это время. В литературе и искус-стве сосуществовали различные течения и направления. Некото-рые из них были крайне эфемерными, преходящими.

К началу второго десятилетия XX в. в литературу начинали входить новые крупнейшие русские и будущие советские поэты и прозаики: В.Маяковский, Б.Пастернак, С.Есенин, А.Ахмато-ва, М.Цветаева, А.Толстой и др. На смену символизму в этот пе-риод приходят другие литературные течения. Черты символиз-ма проявились в таких разных, соперничающих между собой на-правлениях, как футуризм, акмеизм, новокрестьянская поэзия.

Особый тип миропонимания ренессансного человека XX в. про-явился не только в литературе, но и в искусстве. Особенно тес-но с символизмом оказались художники кружка «Мир искусст-ва». В декоративно-прикладной области искания «Мира искус-ства» имели две тенденции. Одна из них шла из Абрамцева, имения С.Мамонтова, где в 80-е годы многие художники рабо-тали над возрождением русской старины. Аналогичные работы велись в имении княгини М.Тенишевой Талашкино (Смолен-ской губернии). Другая тенденция представляла собой поиски со-временного стиля -- стиля модерн. В рамках этого стиля зарож-дался конструктивизм.

В 1906 г. кружок друзей сплачивается, чтобы провести в жизнь одну из своих старых идей: прославить русское искусст-во на Западе. Дягилев находит применение своему таланту орга-низатора. Он устраивает в Париже выставку «Два века русской живописи и скульптуры», где наряду с художниками XVIII сто-летия были также широко представлены самые значительные ма-стера конца XIX--начала XX в. Так начиналось покорение Па-рижа -- сердца культурной жизни Европы -- русским искусст-вом. В 1907 г. парижан знакомят с русской музыкой. Успеху про-граммы из пяти концертов современной русской музыки в нема-лой степени способствуют участие самих композиторов: С.Рахма-нинова, Н.Римского-Корсакова и др.

Сезоны 1909--1911 гг. становятся событиями в мировой ху-дожественной жизни. Русское искусство оказывает влияние на формирование мировой художественной культуры. Во втором десятилетии XX в. появились многие художественные группировки. В 1910 г. в Москве, в помещении литературно-художествен-ного кружка на Б.Дмитровке была открыта выставка «Бубновый валет», в которой приняли участие П.Кончаловский, М.Ларио-нов, Н.Гончарова, А.Лентулов, Р.Фальк -- левые представители изобразительного искусства. К ним примкнули футуристы и ку-бисты.

М.Ф.Ларионовым были организованы специальные выстав-ки -- «Ослиный хвост», «Мишень». В 1913 г. он издает книгу «Лучизм» -- манифест абстрактного искусства. В эти же годы работают первые подлинные зачинатели абстракционизма: В.Кан-динский, К.Малевич, В.Татлин. Ими созданы направления, по-лучившие широкое распространение в истории зарубежного ис-кусства 20-30-х годов нашего века: абстракционизм (Кандин-ский), супрематизм (Малевич), конструктивизм (Татлин).

Конец XIX--начало XX в. отмечается появлением новых ар-хитектурных стилей: модерна, новорусского стиля, неоклассициз-ма. Архитектурную истину зодчие видели в органической связи между строительным материалом, конструкцией и формой. Здесь также сказывается тенденция к синтезу искусств: в архитекту-ру вводятся элементы живописи, скульптуры (в архиве работа-ют В.М.Васнецов, М.А.Врубель, А.Н.Бенуа, И.Э.Грабарь, С.В.Ми-лютин, А.С.Голубкина и др).

Хотя в целом русский авангард, как и западный, тяготел к асоциальности, к абсолютизации творческого «я», однако русская социально-культурная почва серебряного века сказывалась на творчестве авангардистов. Это и трагизм «немоты» («Черный квадрат» К.Малевича), и метафизические поиски нового религи-озного сознания. Задачи авангарда -- выражать духовные абсо-люты в формах, соответствующих глубинам психики. Отсюда стремление к синтезу искусств будущего, к их новому сосущест-вованию. Именно этому замыслу служила вся знаковая система художественной культуры серебряного века.

Русская история культуры этого периода представляет собой итог сложного и огромного пути. В развитии общественного сознания, искус-ства и литературы той эпохи возникло и существовало множество на-правлений, течений, кружков, большая часть из которых оказалась очень нестойкой. Это, в частности, и подтверждало мысли о распаде куль-туры, ее конце.

Ощущение потребности в принципиально новом научном и художе-ственном истолковании действительности стало всеобщим в обществен-ном сознании. Здесь и религиозно-философские искания, и новый тип че-ловека, и становление либерально-государственной традиции установок на эволюцию и реформы, и начало философии ненасилия, и создание куль-турной ауры нового типа.

Непревзойденный, блестящий интеллектуализм обобщений филосо-фии Ренессанса не был достойно оценен ни современниками, ни широ-кой западной общественностью того периода, хотя дал новое направле-ние культуре, философии, этике России и Запада, предвосхищая экзи-стенциализм, философию истории, новейшее богословие.

Серебряный век -- это эпоха выдающихся художников, писателей, поэтов, живописцев, композиторов, актеров, философов. Это время со-здания новых направлений и открытий. Ни в одной стране, ни в одной национальной культуре мира XX век не дал такого ее взлета, как в Рос-сии. Это был синтез, сплав реализма и романтизма, науки и полета фантазии, действительности и мечты, сущего и должного, прошедшего и настоящего, озаряемых грядущим.

Серебряный век в русской культуре -- это своеобразное время, ко-торое по-разному воспринимается различными деятелями культуры. Это время отказа от «социального» человека, эпоха тотального индиви-дуализма, интереса к тайнам подсознательного, к примату иррацио-нального, время господства мистического в культуре. Это время созда-ния нового менталитета, освобождения мышления от политики и соци-альности, время, породившее религиозно-философский Ренессанс. Эпо-ха серебряного века -- это культ творчества как интегрирующего эле-мента в разломе времени и личности художника.

Богатейшее культурное наследие этого периода составляет золотой фонд не только нашей отечественной, но и мировой культуры.

3. СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА

После высылки из Советской России в 1922 году ведущих философов немарксистского направления фактически закончился «серебряный век» русской культуры и было положено начало административному вмешательству партии в сферу духовной культуры.

Писатели, оставшиеся в России и принявшие новую власть, вынуждены были принять и новую идеологическую доктрину. Она называлась социалистическим реализмом. Его родоначальником явился М.Горький.

В Уставе Союза советских писателей, созданного в 1934 году, фор-мулировались основные принципы нового метода, указывалось, что он «требует от художника правдивого исторически конкрет-ного изображения действительности в ее революционном разви-тии, которое должно соче-таться с задачей идейной переделки и воспитания трудящих-ся в духе социализма».

Одной из главных задач советского искусства стало создание образа положительного героя, активного преобразователя жизни, беззаветно преданного партии и государству, на которого долж-ны были равняться все советские люди, особенно молодежь. От-личительной чертой искусства стал социальный оптимизм. Им про-низаны романы М.Шолохова, Л.Леонова, В.Катаева, Н.Остро-вского, фильмы «Чапаев» С. и Г.Васильевых, «Земля» А.Довжен-ко, «Депутат Балтики» И.Хейфица и А.Зархи, «Комсомольск» С.Герасимова, трилогия о Максиме Г.Козинцева и др.

Наиболее талантливые произведения тех лет отразили сохра-нившуюся инерцию революционного подъема, романтическое видение событий революции и гражданской войны, энтузиазм со-зидателей нового общества, искренне веривших в возможность осуществления своей мечты.

Главным критерием оценки произведений культуры в 30-е го-ды являлось их соответствие официальной идеологии. С деяте-лями культуру, произведения которых не соответствовали же-стким требованиям «социалистического реализма», велась непри-миримая борьба. Так, во второй половине 30-х годов была про-ведена кампания за преодоление в искусстве «формализма» и «на-турализма». В формализме обвинялись Д.Шостакович, С.Эйзен-штейн, Н.Заболоцкий, Ю.Олеша, И.Бабель. Художники А.Лен-тулов и Д.Штеренберг были названы «пачкунами со злостными намерениями ».

Важнейшей особенностью советской культуры стал жесткий контроль над ней со стороны партии и государства. Уже в 20-е годы были национализированы учреждения культуры, начала складываться система управления ею, которая просуществовала вплоть до 90-х годов. В 1922-1923 гг. были созданы Главлит и Главрепертком, которые следили за соблюдением цензурных тре-бований в прессе и за репертуаром театров и кинотеатров.

По отношению к культурному наследию был провозглашен принцип переосмысления, переоценки духов-ного наследия прошлого под углом зрения классовых интересов пролетариата. Всю культуру разделили на прогрессивную и ре-акционную, которую можно и нужно было отбросить. В резуль-тате для целого ряда поколений советских людей литература, ис-кусство, философия начала XX века остались неизвестными.

Годы войны -- особый период в развитии советской культу-ры.